L’immagine è ripresa all’interno di un supermercato con un punto di vista molto basso, quasi a livello del pavimento, e conduce lo sguardo verso il centro della scena. Qui compaiono due ascensori affiancati con porte vetrate, le cui linee verticali costruiscono una geometria semplice e regolare che organizza l’inquadratura. In quello di sinistra, nella fascia inferiore, si intravedono le sagome di due uomini colti mentre scendono al piano sotterraneo.
Ai lati, gli scaffali del negozio e un grande carrello metallico sulla destra ancorano lo scatto in un ambiente funzionale e quotidiano. La luce proviene dall’esterno e crea un forte controluce che trasforma le figure in silhouette scure, mentre le superfici metalliche restituiscono una gamma di grigi freddi che accentua l’aspetto industriale del luogo.
L’atto meccanico di salire o scendere verso il piano interrato dove si trovano le verdure trasforma la scena in un passaggio rituale: le figure sembrano quasi contadini moderni pronti a raggiungere un orto sotterraneo, un luogo dove la natura è conservata artificialmente tra acciaio e neon. È una traccia discreta che invita a riflettere sulla distanza che ci separa dall’origine di ciò che consumiamo, o forse solo sulla casualità di un incontro in un non-luogo che, per un istante, si carica di un significato più profondo.
Questa discesa meccanica verso scaffali asettici sottolinea una forma di alienazione profonda: il diverso modo di procurarsi il cibo segna una frattura nel rapporto tra l’uomo e la terra. L’orto, un tempo spazio di fatica e contatto diretto con il suolo, viene qui sostituito da un’estetica industriale, dove il nutrimento non si coltiva più ma si preleva da una corsia, trasformando un atto vitale in una transazione automatica e distaccata.
Shelves instead of the garden
The image is taken inside a supermarket from a very low vantage point, almost at floor level, and draws the eye toward the center of the scene. Here, two elevators with glass doors appear side by side, their vertical lines creating a simple, regular geometry that organizes the frame. In the lower section of the elevator on the left, the silhouettes of two men can be glimpsed as they descend to the basement level.
On the sides, shop shelves and a large metal cart on the right anchor the shot in a functional and everyday environment. The light comes from outside, creating a strong backlight that turns the figures into dark silhouettes, while the metal surfaces reflect a range of cold grays that accentuates the industrial aspect of the location.
The mechanical act of ascending or descending toward the basement level where the vegetables are located transforms the scene into a ritual passage: the figures appear almost like modern farmers about to reach an underground vegetable garden—a place where nature is artificially preserved amidst steel and neon. It is a subtle hint inviting reflection on the distance separating us from the origin of what we consume, or perhaps simply on the randomness of an encounter in a non-place that, for a moment, takes on a deeper meaning.
This mechanical descent toward sterile shelves highlights a profound form of alienation: the different way of obtaining food marks a fracture in the relationship between man and the earth. The garden, once a place of toil and direct contact with the soil, is here replaced by an industrial aesthetic, where nourishment is no longer cultivated but retrieved from an aisle, turning a vital act into an automatic and detached transaction.
26-02-22, Italia, Verona, via XXIV Maggio, Ricoh GR4, © Giorgio Montolli